公司宣傳片作為現代企業宣傳的重要媒介之一，越來越受到企業和商家的歡迎。那作為企業在拍攝公司宣傳片的時候都應該注意哪些事項呢？今天上海公司宣傳片制作公司鴻鹿傳媒小編就跟大家分享十點建議：

一、保持畫面的構圖平衡普通的照片擺歪了，還可以很輕易地再將它轉回到水平位置上來?？梢请娨暀C里播放的圖像發生了傾斜，那就麻煩多了。在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。一幅完美的構圖，起碼應該做到下面兩點：一是畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景；二是色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。 

二、盡量利用自然光光線充足是獲得完美畫面的先決條件，而DV攝像機的低照度性能較模擬式攝像機為優， 陽光下的所有景物的光效都是由直射的陽光、散射的“天光”和環境的反光這三種形態的光線所構成，對自然光這三種形態的認識和把握，是再現和表現畫面形象的基礎。陽光有著“自然而然”的變化規律和特性，上海公司宣傳片鴻鹿傳媒在運用自然光進行拍攝時，只能遵循這種客觀存在的規律，選擇符合創作意圖的拍攝地點、拍攝時間和拍攝角度。在同一地方隨著季節的變化，太陽在空中的方位也發生著變化，在同一季節，隨著地理位置的不同太陽的方位也不同。在一天時間中，太陽的位置也不斷發生著變化，與地平面形成不同的入射角。您只有掌握好時機，才能拍攝影像。

三、盡量順光拍攝在拍攝的時候，一定要確認被攝物體和陽光或燈光之間的位置關系。最基本的條件就是“面向光源”，即光源是在被攝物體前面的那種狀態。當然，這樣容易失去立體感或成為沒有陰影的平面圖像，遇到這樣的情況，可以將光線稍微斜過來一點，以此來增加對比度。這樣，就能拍攝出一幅立體感較強的圖像。逆光拍攝容易使人物的臉部過暗，或者陰影部分看不清楚。如果實在迫不得已，必須要在逆光條件下拍攝人物的話，就一定要記得使用反光板。因為逆光補償功能的作用實在是讓人不敢恭維。另外，由于攝像機的自動白平衡是根據其背景色調來調節的，所以在這種背景本身就昏暗不清的情況下，如果希望得到自然真實的畫面色彩，就只能勞您大駕，親自動手了。   

四、移動鏡頭要有規律鏡頭的移動應該有規律，要么從左到右，要么從右到左。同樣，上下、進退也都要有跡可循。搖攝形成鏡頭運動迫使觀眾隨之改變視覺空間，觀眾對后面搖進畫面的新空間或新景物就會產生某種期待和注意，如果搖攝的畫面沒有什么給觀眾可看的，或是后面的事物與前面的事物沒有任何的聯系，那就不要用搖鏡頭。另外，鴻鹿傳媒小編認為搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約 10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。追隨搖攝運動物體時，搖速要與畫面內運動物體的位移相對應，拍攝時應盡力將被攝主體穩定地保持在畫框內的某一點上。 

五、移動鏡頭要平穩進行搖動拍攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利于拍攝出穩定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約 50公分站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣上海公司宣傳片制作公司鴻鹿傳媒可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。   

六、合理使用對焦功能在拍攝時是以拍攝主體在畫面正中央為對焦的點，要避免拍攝主體前有走動的物體影響紅外線測距。 DV雖然全部采用自動對焦，但是在某些特殊情況下(比如隔著鐵絲網、玻璃或者與目標之間有人物移動等等)，畫面的焦距就沒有那么穩定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，讓人難以把握。這是因為在自動對焦的情形下，DV是依據前方物體反射回來的訊號判斷距離或調整焦距的。此時，只要將對焦狀態從自動切換到手動就可以了。 

七、充分掌握手動調節功能大多數DV攝像機都是“傻瓜”型的全自動設備，操作者只需打開電源，按動錄制／停止鍵，就可以拍攝自如了。如果要獲得更好的影像，就應該進一步從技術能力上提高自己，學習如何正確地控制焦點、調節曝光度以及獲得準確的白平衡。如果我們能逐步掌握一些手動調節功能，就可以在影像的拍攝方面贏得更大的主動性，讓DV攝像機成為我們創作當中的馴服工具。 

八、圍繞中心人物拍攝每一次活動或慶典當中，中心人物只能是一個或不多的幾個人，即便是拍攝其他人的言行，也都應圍繞著影片的主要人物著筆，不可喧賓奪主，搞成一部拉雜瑣碎的流水賬。面對攝像機，許多人——特別是活動中的主人公——都愿意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而談。在影片中穿插他們此時彼刻的即時感受，昭示他們未能完全展現的內心情感，能夠讓你的DV作品更加深人，更具有打動心靈的力量。 

九、注重環境與細節的拍攝衡量一部影像作品的優劣，對細節刻畫的成功與否卻占有舉足輕重的位置。由于攝像機通過鏡頭焦距的變化，能夠更為宏觀或微觀地審視我們周遭的環境，它所呈現出來的視覺空間，自然是一個由更多全景與細節交織構成的主觀世界。對于不少 DV新人來說，他們還不太習慣讓攝像機觀察自己的肉眼看不真切的地方，因而記錄下來的，大多是人所共見的平庸影像。但優秀的創作者則是全方位的觀察家，他們善于用鏡頭捕捉神情微妙的面孔、緊張發抖的雙手、衣衫下擺的民間紋樣、窗外叮咚作響的風鈴以及種種一現即逝的精彩瞬間。 

十、掌握拍攝時間為方便觀眾了解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。拍攝動態影像時，需要配合適當的時間移動攝像機。而拍攝風景時，最適當的拍攝時間是10秒左右。如一個鏡頭的時間太短，則圖像看不明白，看得很累。反之，如果一個鏡頭的時間太長，則影響觀看熱情，看得很煩。所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細玩味。 建議：特寫2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般鏡頭拍攝以4-6秒為宜。