宣傳視頻是很多企業都會采取的宣傳手段，視頻宣傳片是通過一個個畫面剪輯拼接而成的，那么在宣傳視頻過程中，視頻剪輯要掌握哪些技巧呢？跟著上海宣傳片制作公司小編一起了解一下吧。


一、宣傳視頻剪輯的十大技巧

1、閃白

“閃白”也稱“白閃”，是電視拍攝用語，是畫面切換過程中場景出現空白。閃白能夠制造出照相機拍照、強烈閃光、打雷、大腦中思維片段的閃回等效果，它是一種強烈刺激，能夠產生速度感，并且能夠把毫不關聯的畫面接起來而不會太讓人感到突兀，所以適合節奏強烈的片子，如果不擇時機亂用，反而適得其反。閃白時最好和音樂的節拍相吻合，或者配上音效（卡嚓、呼、刷....）。使用愛剪輯為視頻片段間添加閃白效果，有多種方法，都非常簡單，且效果多樣酷炫。

在視頻制作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然后再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不采用純白的單色。

2、疊化

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。另外需要注意：前一視頻要在高軌道，后一視頻要在低軌道（不能前一視頻在低軌道，后一視頻在高軌道）；兩段視頻之間一定要有交叉，交叉部分的時長就是疊化切換的時長。

3、構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量采用不對稱構圖；盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著于單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通?？紤]的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。比如,引導線構圖和框架式構圖、S型構圖和九宮格構圖等。

4、聲音與畫面

對于是環境聲，不必和視頻畫面的制作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入后出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對于一些大的場景的現場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

5、畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，采用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對于金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來制造暗部。
6、正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過于飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過于飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然后先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程?？刂祁伾^渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻制作剪輯中的首要前提。

8、光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己制作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然后再在合成中去調整，直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動作連接

“動作連接”是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前后動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連接并不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。

10、鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對于彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
宣傳視頻剪輯要掌握哪些技巧？

二、宣傳視頻剪輯需要掌握哪些

1：影像剪輯師必須在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節的創造力。剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

2：尋找剪切點的方法應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

3：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢?我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

4：電影剪輯的正確方法不是只有一個有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

5：剪輯的目的從物理制約中解放，自由控制時間和空間在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構成一個情節在作品中省略故事中實際時間的流逝省略故事中空間的移動結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容,使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

6：動作剪輯中的固定規則被拍攝物體為移動時的剪輯方法。動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。